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BIOGRAFIA DO MUSICO Eek A Mouse

Nascido: Ripton Joseph Hylton 19 de novembro de 1957. Kingston, Jamaica, Antilhas.  Não é apenas a altura de 6 pés e 6 polegadas do Eek-A-Mouse que faz dele um dos talentos mais individuais da Jamaica.

Nascido: Ripton Joseph Hylton19 de novembro de 1957. Kingston, Jamaica, Antilhas.  Não é apenas a altura de 6 pés e 6 polegadas do Eek-A-Mouse que faz dele um dos talentos mais individuais da Jamaica. Ele criou um estilo próprio e passou a se tornar um fenômeno internacional, independentemente do resto do mundo do reggae. O nome incomum de Hylton era originalmente o de um cavalo de corrida, no qual ele freqüentemente perdia dinheiro; Quando o cavalo finalmente ganhou uma corrida, ele se recusou a apoiá-lo. “My Father’s Land” e “Creation”, seus dois primeiros lançamentos, apareceram sob seu nome verdadeiro em meados dos anos 70. Não só eles foram feitos quando ele ainda estava na faculdade, eles foram produzidos por seu professor de matemática o Sr. Dehaney. Em 1980, ele começou a gravar com Joe Gibbs depois de trabalhar brevemente com os sistemas de som Papa Roots, Black Ark, Gêmeos, Jah Life, Black Scorpio e Virgo. “Wah Do Dem” foi o single de 1980 que fez seu nome na Jamaica.

Mesmo que tenha sido considerado muito controverso para o airplay de rádio. Foi seguido por “Modeling Queen”, outro single de JA que apareceu em seu primeiro álbum “Bubble Up Yu Hip”. Ambos foram produzidos pelo cantor Linval Thompson e emitidos em seu selo Thompson Sound, na Jamaica. Em 1981, ele se juntou ao produtor e dono do som do Volcano, Henry “Junjo” Lawes, e alcançou sucessos significativos com “Once A Virgin”, “Modeling Queen” e “Virgin Girl”. Antes do final do ano, o artista juntou forças com o produtor Junjo Lawes e o remixer Scientist. Apoiado pelos Roots Radics, Eek cortou “Virgin Girl” e “Noah’s Ark”, antes de ter outra chance em “Wa-Do-Dem”, para Greensleeves. O último fez o truque e Eek-A-Mouse tinha chegado com um som tão diferente de qualquer outro, cantando em partes iguais, tocando e desconcertando a estranheza oriental, que logo toda a ilha estava delirando sobre o roedor. Ele foi o brinde do Reggae Sunsplash em 1981, sua loucura borbulhante proporcionando uma liberação catártica para um festival em luto por Bob Marley. “Biddy biddy beng” apareceu no meio da multidão, e a platéia gritou de volta como uma só, instantaneamente cimentando as sílabas como a base da nova década. Eek viu o ano com o feriado “Christmas A-Come”. 1982 foi o ano do Mouse, com uma série de singles como “Wild Like a Tiger”, “For Hire and Removal”, “Você se lembra” e “Ganja Smuggling”, e o seminal álbum “Wa Do Dem”. ” Arredondando a maioria dos hits e mais. Com “Operation Erradication”, Eek provou que havia um homem pensador dentro do traje do mouse, inspirado pelo trágico vigilante matador do amigo e amigo DJ Errol Scorcher. Uma aparição raivosa no Reggae Sunsplash também foi gravada em fita e lançada em 1984. “Skidip!” apareceu antes do final do ano e, apesar de ter sido menos impulsionada por sucessos do que seu antecessor, era igualmente forte. Mais sucessos seguidos em 1983, enquanto

 

“Mouse and the Man” provou ser outro conjunto clássico. Novamente produzido por Linval Thompson e apoiado pela Roots Radics, esta continua a ser uma das obras-primas do artista. O “Mouseketeer” do ano seguinte, produzido por Junjo Lawes, incluiu vários sucessos, enquanto também enfrenta questões contemporâneas e finalmente responde à pergunta número um dos fãs sobre “How I Got My Name”. Um acordo de distribuição com Shanachie depois colocou esses discos nas mãos dos fãs de reggae americanos. Em 1985, Eek começou a trabalhar com os produtores Anthony e Ronald Welch, para quem ele gravou o álbum “Assassinator”, que foi sua estréia nos EUA na gravadora RAS Records. Foi um tema bastante deprimente e violento tematicamente, embora até mesmo os assuntos mais sérios tenham uma ironia cómica sob a entrega excêntrica do artista. Surpreendentemente, ou não, o público internacional de Eek foi encontrado entre a multidão de rock. O que explica porque “The King and I”, também lançado naquele ano, foi gravado no Reino Unido com o produtor Cliff Carnegie. Mas foi em 1988 que foi intitulado “Eek-A-Nomics”. que o DJ começou a namorar seriamente esse novo público. Apoiado pelo single de sucesso “The Freak”, uma versão da música tema Addams Family. Eek assinou contrato com a Island no ano seguinte e até conseguiu um papel no filme New Jack City, tocando Fat Smitty. “Eu faço sete ou oito minutos no filme, mas eles me reduziram a um minuto e eu fiquei puto. Perdi meu Oscar!”, Lamenta Mouse. Mais tarde, ele passou uma parte em “Marked For Death” de Steven Seagal, depois de ler o roteiro. “Tem uma vibe ruim sobre os jamaicanos. Tem Rastaman fazendo todo tipo de vodu e drogas.” O álbum “U-Neek”, que incluiu faixas produzidas por Gussie Clarke, Daddy-O e Matt Robinson, foi o auge da polinização cruzada entre o reggae e o rock, destacado por uma capa do Led Zeppelin. s própria tentativa de Hindenberg no reggae, “D’Yer Maker”. O álbum também gerou o hit “Você é o único que eu preciso”, e uma aparição no The David Letterman Show. Infelizmente, este seria o primeiro e último álbum de Eek para a Island. Não

foi até 1996 que um novo “Black Cowboy”, apareceu no selo Sunset Blvd./Explicit. Embora sua voz parecesse ter baixado uma oitava, a amplitude do assunto, assim como seu estilo patenteado “bingy-boingy” indicavam que Da Mouse ainda estava “na casa”. Mouse continuou a excursionar quase constantemente durante o final dos anos 90 e no milênio, realizando incríveis 200 a 250 shows por ano. Apesar de ainda encontrar tempo para aparecer em colaborações com diferentes artistas, incluindo Cocoa Brovaz, POD, Papas Cultura, MC Torch e BranVan3000. Além disso, aparecendo em vários álbuns riddim do Reino Unido. antes de lançar “Eeksperience” na Coach House Records no início de 2001. Uma conversa com Eek-A-Mouse é uma espécie de aventura auditiva. Mais de um quarto de século de gravações, turnês globais e anos de residência suficientes nos subúrbios de Irvine para justificar um sotaque pesado em garotas de shopping centers da Califórnia praticamente não mudaram os falsos Kingston do padrinho do dancehall. Embora sua voz seja suave e rica em tom, a re-imaginação exclusiva de regras gramaticais inglesas por Mouse pode ser desafiadora para os ouvidos despreparados. Faça uma conversa sobre os sentimentos de Mouse sobre o lugar de sua música entre a atual safra de dancehall do reggae. Enquanto algumas décadas foram removidas do início Com uma cena dancehall jamaicana dos anos 80 que solidificou sua reputação como uma das torradeiras mais irreverentes e frequentemente copiadas do gênero, The Mouse – como ele gosta de chamar a si mesmo – dificilmente sente que sua carreira chegou ao auge ou que seu tempo passou. “Eu sou Rato, sabe? Eu sou Rato, então eu posso mudar meu estilo a qualquer momento. Há reggae diferente agora … hip-hop, dança, reggae regular.

Assim como Eek-A-Mouse. Eu sou também único, você sabe? Diferente “. “Eu estava cantando quando era criança, sim”, disse Mouse, perguntando sobre seu início de mão no boca no notório gueto de Trench Town, em Kingston. “Eu cantava com a minha mãe. Eu cantava o tempo todo. Então as crianças ficavam interessadas, e às vezes eu cantava as músicas. Às vezes aconteciam pequenos shows na escola e eu cantava, você sabe? Mas eu sabia que logo seria uma cantora. “A diversa lista de influências musicais de Mouse parece um Magic 8-Ball dos variados estilos que acabariam colorindo seu inventivo lirismo e instrumentação.” Eu amava Nat King Cole, Marty Robbins, Cab Calloway, Patsy Cline … todos os cantores diferentes. Sam Cooke e The Beatles … e coisas do tipo “, disse Mouse, em tom de entusiasmo.” E então eu inventei meu próprio estilo original. “Esse” estilo original “incluía elementos de” sing-jaying “, uma forma inicial de brindar (frases de orgulho, canto e trabalho de DJ) misturado com a ginástica vocal funky e efeitos.A contribuição de Mouse para o gênero foi um estilo vocais percussivo, nasal, e um talento para usar sua voz como um instrumento musical que moveu o Boston Globe chamar ele ” o Al Jarreau do reggae. “Para seu pesar, Mouse também costuma ser chamado de criador de” sing-jaying “.” Eu não sei por que eles me chamam assim “, disse Ratinho, rindo.” Talvez … é uma boa vibe.

Talvez uma boa vibe seja o que eles sentem, sabe? Usando minha voz como um instrumento … (é) apenas o que eu faço, sabe? Às vezes, se eu estou escrevendo letras de músicas … Eu estou pensando sobre o som. Eu digo, ‘bam-ding-ding’ e coisas assim para juntar as letras.” Ao longo dos anos, a audiência principal de Mouse também aceitou alegremente suas frequentes alternâncias líricas do humor meio maluco (“O Rato e o Homem” é sobre uma reunião das mentes da Disney com o Mickey) e apontou comentários sociais (“Operação Erradicação”). ” é sobre o assassinato de seu amigo Errol Scorcher por esquadrões de erradicação jamaicanos politicamente motivados). “Isso só veio natural”, disse Mouse, de não ser confundido com um único estilo lírico. “Eu nunca me preocupei com … soar o mesmo porque estou sempre vendo coisas acontecerem com as pessoas. E eu estou vivo, sabe? Então eu apenas canto sobre coisas atuais acontecendo no mundo … e apenas as faço únicas para o mouse “. E, como evidenciado por alguns cantos improvisados ​​de longa distância, o que parecia estar na mente do Rato ultimamente era uma séria fascinação pelo amor. “Eu tenho uma música chamada ‘Pretty Girl'”, disse Mouse, oferecendo uma faixa do CD ainda sem título deste verão para o “Eeksperience” de 2001. Ele começou a

cantar baixinho e docemente: “Ela é uma garota bonita. Bonito como um diamante. Muito parecido com ouro. “Depois de terminar, Mouse compartilhou alguns versos de outra canção de amor gentilmente executada chamada” I’ll Be Waiting “, usando todas as metáforas líricas relacionadas ao clima como uma promessa de manter o amor verdadeiro. Você está apaixonado, Mouse? “Sim, você sabe … mas não de verdade”, ele disse, rindo novamente. – e eu vou cantar sobre isso. É como liberação de estresse. “Nós sabemos. rindo novamente. “Eu passo por coisas às vezes, sabe? – e eu vou cantar sobre isso. É como se fosse uma liberação de estresse.” Nós sabemos. rindo novamente. “Eu passo por coisas às vezes, sabe? – e eu vou cantar sobre isso. É como se fosse uma liberação de estresse.” Nós sabemos.

FONTE: reggaeville.com

 

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